Die Niederlande als Mode-Innovator
Wenn es um Mode geht, denken die meisten zuerst an Paris, New York oder Mailand. Doch auch Arnheim, Eindhoven und Amsterdam sind echte Fashion-Metropolen. Niederländische Designer*innen und Unternehmen sorgen mit innovativen Ideen und lösungsorientierten Ansätze für weltweites Aufsehen. Wer hätte das gedacht? In den Niederlanden entstehen die Trends von morgen!
Hier entsteht nachhaltige Mode
Niederländische Designer*innen feiern seit Jahrzehnten große Erfolge auf dem internationalen Modemarkt. Mit ihrem avantgardistischen Stil treffen sie den Nerv der Zeit. Anders, gewagt, unverwechselbar und innovativ - so werden die Kollektionen der angesagten Fashion Brands beschrieben. Zu den bekanntesten Namen gehören u. a. Frank Govers, Mart Visser, Spijkers en Spijkers, Victor & Rolf, Addy van den Krommenacker, Claes Iversen, Dries van Noten, Fong Leng, Iris van Herpen und Jan Taminiau.
Sie sind bekannt für ihre modernen Kreationen und innovativen Produktionstechniken. Sie stellen sich neuen Herausforderungen und finden Lösungen für aktuelle Probleme wie z. B. Überproduktion und Ressourcenverschwendung. Niederländische Designer*innen sind ständig auf der Suche nach unkonventionellen Technologien, um die Modewelt nachhaltiger zu gestalten. Ein paar der größten Innovationen der Welt stammen aus den Niederlanden: eine kugelsichere Haut aus Spinnenseide, ein tragbarer Solarzellen-Stoff sowie futuristische Tech-Kleider, die auf ihre Umgebung reagieren. Was klingt wie aus einem Science-Fiction-Film, ist längst Realität. Die Designerinnen Jalila Essaïdi, Pauline van Dongen und Anouk Wipprecht haben erreicht, wovon viele träumen. Ihnen ist es gelungen, der Zukunft ein Stück näher zu kommen. Für sie ist Mode mehr als nur Kleidung. Für sie ist Mode gleichbedeutend mit Innovation!
Nachhaltigkeit und Kreislaufwirtschaft sind zwei Schlüsselbegriffe in der niederländischen Modeindustrie. Designer*innen und Kunstschaffende wollen zeigen, dass Fashion kein schmutziges Geschäft sein muss und dass es auch anders gehen kann (und sollte). Die Niederlande mögen flächenmäßig ein kleines Land sein, aber unser Einfluss auf die Modewelt ist gigantisch! Das beweisen wir jeden Tag aufs Neue.
Wusstest du, dass?
Solarzellen in Textilien eingewebt werden können, sodass man mit seiner Kleidung Energie produzieren kann?
Niederländische Mode: design meets tech
Der Erfolg der niederländischen Modeindustrie ist eng verknüpft mit der Kunst- und Designgeschichte des Landes. Interieur- und Möbeldesigner*innen setzen seit Jahrzehnten neue Maßstäbe. Ein gutes Beispiel hierfür ist das weltberühmte Dutch Design, das für seine minimalistische und unkonventionelle Ästhetik bekannt geworden ist. Dutch Design ist innovativ, lösungsorientiert und stylisch zugleich. Genau dieses Erfolgskonzept haben sich niederländische Modedesigner*innen zum Vorbild genommen. Mit ihren pragmatischen und aufsehenerregenden Entwürfen treffen sie den Nerv der Zeit. Doch wie genau wurden die Niederlande zum „Mode-Innovator“? Um diese Frage beantworten zu können, müssen wir eine kleine Zeitreise unternehmen.
Niederländische Mode: eine Reise durch die Zeit
Die Anfänge der niederländischen Mode reichen zurück bis ins Mittelalter. Die eigentliche Blütezeit liegt jedoch im 17. Jahrhundert, in der sogenannten Dutch Era. Zu dieser Zeit florierte die Wirtschaft der Niederlande. Der Wohlstand, der daraus resultierte, führte zu einer hohen Nachfrage nach luxuriösen Stoffen wie Spitze, Seide und Leinen. Durch den Import dieser Stoffe entwickelte sich eine blühende Bekleidungs- und Textilindustrie in Städten wie Amsterdam, Alkmaar, Haarlem und Leiden. Innerhalb kürzester Zeit bestimmten die Niederlande die europäische Mode. Viele dieser Städte sind bis heute für ihre lebendige Kunst- und Modeszene bekannt. Auf dich warten interessante Museen und coole Einkaufsstraßen mit angesagten Boutiquen. Wenn du Fashion liebst, bist du bei uns genau richtig!
Niederländische Mode in der Dutch Era: einflussreich und angesagt
Das 17. Jahrhundert gilt nicht nur als Blütezeit der niederländischen Textilherstellung, sondern auch als Hochphase der Kunst und Kultur. Wenn du wissen willst, wie die Menschen zur damaligen Zeit gekleidet waren, dann lohnt sich ein Besuch im Kunstmuseum. Die niederländischen Meister haben die Mode ihrer Zeit detailgetreu festgehalten. Maler wie Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Jacob van Ruisdael und Jan Steen gehörten zu den ersten Influencern in der Geschichte. Durch die Darstellung der imposanten Kleider reicher Kaufmannsleute hat sich die niederländische Mode im In- und Ausland verbreitet. Na, neugierig geworden? Wir verraten dir, in welchen Museen du die Kunst der alten Meister findest.
Die niederländischen Meister waren die ersten Influencer unserer Zeit.
Industrielle Revolution (auch in der Mode)
Weiter geht unsere Reise durch die Zeit: Um 1850 beginnt in den Niederlanden die industrielle Revolution. Der Wechsel von handgefertigter zu maschinell hergestellter Kleidung sorgt für größere Produktionsmengen und eine größere Vielfalt an Kleidungsstücken für die verschiedenen Gesellschaftsschichten. Folgt man dieser Spur, so landet man im Osten und Süden der Niederlande, zum Beispiel in Eindhoven, Enschede und Tilburg. Die Produktionstechniken, die zu jener Zeit entwickelt wurden, haben die Mode nachhaltig verändert. Wenn du mehr über diese Periode erfahren möchtest, bist du im TextielMuseum in Tilburg genau richtig. Hier kannst du die originalen Maschinen noch in Aktion erleben!
Nachhaltige Mode in den Niederlanden
Mindestens genauso interessant wie die Geschichte der niederländischen Mode ist ihre Gegenwart. Nationale und internationale Designer*innen, aufstrebende Talente und kreative Köpfe treffen sich in den Niederlanden, um gemeinsam neue Maßstäbe zu setzen. Designakademien und technische Universitäten arbeiten Hand in Hand. Sie entwickeln nachhaltige Produktionstechniken, die auf der ganzen Welt Anwendung finden. Design meets tech…
Wie in vielen anderen Ländern wird auch in den Niederlanden viel von „Kreislaufwirtschaft“ und „zirkulärer Mode“ gesprochen. Designer*innen wie Sjaak Hullekes, Pauline van Dongen, Joline Jolink, Joëlle Baten von Remake Studio sowie das Duo Koen Meerkerk und Hugo de Boon von Fruitleather gehen mit gutem Beispiel voran. Sie alle legen extrem viel Wert auf Nachhaltigkeit. Sie beschäftigen sich mit Recycling und Upcycling, mit neuen Produktionsmethoden und Materialien, mit 3D-Druck und innovativen Konzepten, bei denen Kleidung gemietet oder geteilt werden kann. Dabei entstehen so skurrile und bahnbrechende Innovationen wie z. B. das kugelsichere Material aus Spinnenseide von Jalila Essaïdi oder die Robotic Couture von Anouk Wipprecht. Trotz unterschiedlicher Ansätze verfolgen sie alle ein gemeinsames Ziel, nämlich den Klimawandel, die Umweltverschmutzung und die Ressourcenverschwendung zu stoppen. Denn wie wir alle wissen: there is no planet B.
Wenn du noch mehr über unsere Modepioniere und ihre innovativen Ansätze erfahren möchtest, dann solltest du die folgenden Events auf keinen Fall verpassen: Die Amsterdam Fashion Week in unserer Hauptstadt Amsterdam, das Fashion + Design Festival in Arnheim, die Dutch Design Week in Eindhoven, die Rotterdam Fashion Week in unserer Hafenstadt und die Dutch Sustainable Fashion Week mit vielen Aktivitäten im ganzen Land. Mehr zum Thema Sustainable Fashion findest du hier. Tauche ein in die Welt der nachhaltigen Mode und lass dich inspirieren!